Shen Yun – Ein Gesamtkunstwerk aus Harmonie

Wie klassischer chinesischer Tanz einzigartig in Szene gesetzt wird

Während im westlichen Tanz das Kostüm ein begleitendes, wenn auch sehr wichtiges Requisit ist, so ist die Verbindung von Tanz, Choreographie und Kostüm im chinesischen Tanz noch intensiver. Es kommt förmlich zur Verschmelzung dieser drei Aspekte, wenn die Tänzer mit ihren Kostümen spielen, die Frauen der Künstlergruppe Shen Yun Performing Arts beim „Tanz des Yi-Volkes“ ihre Röcke schwingen lassen oder die tibetischen Männer beim „Tanz des schneebedeckten Berges“ ihre überlangen Ärmel durch die Luft wirbeln. Stets treten die Tänzer als Einheit von Innen und Außen auf, als Charaktere, die sich in diesem Moment nicht nur selbst, sondern eine ganze Kultur und deren Lebensgefühl zum Ausdruck bringen.

Diese erstaunliche Symbiose der verschiedenen Künste, das überwältigend harmonische Zusammenspiel der erzählten Geschichten mit dem Tanz, der Musik, den Kostümen und dem Bühnenbild gibt jeder Aufführung von Shen Yun Performing Arts eine Aura des Magischen.

Shen Yun heißt übersetzt „göttliche Schönheit“, und die New Yorker Künstlergruppe beweist 2010 nun schon im vierten Jahr in Folge mit ihrer stets neu arrangierten Aufführung, dass der Name hier wirklich Programm ist.

36 Pfauenaugen für einen Rock

Die Interaktion von Körper und Kostüm muss aufwendig geprobt werden – das beginnt schon beim Test von Schnittformen und Stoffen durch das Designteam: Der Stoff des Kostüms für die Nummer „Der mystische Phönix“ durfte weder zu schwer fallen, da die Röcke beim Drehen wehen sollen, er durfte aber auch nicht zu leicht sein und unkontrolliert hochfliegen. Auch die Hosen, die die Tänzerinnen unter den Röcken tragen, müssen mit dem Oberstoff abgestimmt sein und dürfen sich in der Bewegung nicht statisch aufladen, weil sie sonst am Obermaterial kleben bleiben würden ...

Das sind nur einige der Probleme, die die Kostümdesigner von Shen Yun lösen müssen, bevor sie dem Publikum auch nur eine Nummer des spektakulären Programms präsentieren können.

Wie viel Arbeit dann in der Anfertigung der einzelnen Kostüme steckt, zeigt folgendes Beispiel: Der Rock des Phönix-Tanzkostüms ist mit applizierten Pfauenaugen verziert. Jedes dieser Augen besteht aus drei verschiedenen Materialien und wurde von Hand mit Pailletten bestickt. Bei 36 Pfauenaugen pro Rock und Tänzerin sind das bei 19 Tänzerinnen unglaubliche 684 handbestickte Pfauenaugen, die über die Bühne glitzern und rascheln.

Der klassische chinesische Tanz

Wie weit die Geschichte des klassischen chinesischen Tanzes zurückreicht lassen die vielen Relikte erahnen, die vom Tanz handeln. In Gräbern der Tang-Dynastie aus dem 7. Jahrhundert fand man Tonstatuetten von Tänzerinnen in wehenden Kleidchen, die mit überlangen Seidenärmeln spielerisch durch die Luft wirbeln.

Der chinesische Tanz wurde über fünf Jahrtausende der chinesischen Kulturgeschichte entwickelt. Vom Volk überliefert gelangte er an den kaiserlichen Hof und in die Operntradition. Es entwickelte sich ein Trainingssystem, das nicht nur Körperbeherrschung und Bewegungen lehrt, sondern gleichzeitig großen Wert auf die geistige Qualität der Darstellung legt. Einige Techniken und Prinzipien des chinesischen Tanzes beeinflussten sogar die Kampfkunst.

Im westlichen Ballett kennen wir den Tanz als ein Alphabet von Posen und Schrittfolgen, aus dem durch die Choreographie die jeweilige Handlung formuliert wird. Beim chinesischen Tanz trägt jedoch schon die einzelne Pose Philosophie und Geschichte in sich: So treten gemäß der daoistischen Philosophie von Yin und Yang die Männer (Yang) ganz anders in Erscheinung als die Frauen (Yin). Männer halten ihre Hände grundsätzlich nach außen geöffnet, sie treten offenherzig, mutig und kraftvoll auf.

Wenn die Frauen auf die Bühne kommen, dann mit schwebenden Trippelschritten, ihre Gestalten scheinen schwerelos mit unbewegtem Oberkörper zu gleiten, sie halten ihre Hände immer leicht geschlossen. Mit ihrem lieblichen Lächeln strahlen sie bis in die Fingerspitzen Grazie und Anmut aus.